Os 7 aguarelistas mais influentes da arte ocidental
A pintura em aguarela é um
diferente e é considerada uma das formas de arte mais acessíveis.
Afinal, muitos de nós crescemos fazendo pinturas em aguarela durante as
aulas de desenho da escola. Embora possa ser acessível e visualmente
agradável, essa forma de arte certamente não é fácil de dominar.
Conhecida por sua delicadeza e subtileza, a pintura em aguarela tem uma história rica. Suas raízes remontam à Europa Paleolítica, mas tornou-se popular na Idade Média e no Renascimento. Um dos primeiros exemplos de aguarelas como arte pode ser apreciado na majestosa pintura da Capela Sistina. O teto desta famosa capela na Cidade do Vaticano foi pintado pelo eminente artista Michel Ângelo entre 1508 e 1512 e ainda é visto como seu melhor trabalho.
Ao longo da história, houve alguns artistas aguarelistas notáveis cujas obras trouxeram a técnica para os grandes "saloons" de arte. Enquanto a pintura em aguarela foi inicialmente usada principalmente como pintura em gesso húmido (a fresco), as obras de artistas influentes ajudaram a transformá-la em uma arte capaz de representar imagens impressionantes e poderosas quando aplicadas ao papel. Para entender completamente o fascínio da pintura em aguarela hoje, devemos olhar para alguns dos artistas mais populares ao longo da história da arte ocidental. Seus trabalhos continuam a inspirar artistas iniciantes até os nossos dias.
“Gondoliers’ Siesta,” 1904.
Conhecida por sua delicadeza e subtileza, a pintura em aguarela tem uma história rica. Suas raízes remontam à Europa Paleolítica, mas tornou-se popular na Idade Média e no Renascimento. Um dos primeiros exemplos de aguarelas como arte pode ser apreciado na majestosa pintura da Capela Sistina. O teto desta famosa capela na Cidade do Vaticano foi pintado pelo eminente artista Michel Ângelo entre 1508 e 1512 e ainda é visto como seu melhor trabalho.
Ao longo da história, houve alguns artistas aguarelistas notáveis cujas obras trouxeram a técnica para os grandes "saloons" de arte. Enquanto a pintura em aguarela foi inicialmente usada principalmente como pintura em gesso húmido (a fresco), as obras de artistas influentes ajudaram a transformá-la em uma arte capaz de representar imagens impressionantes e poderosas quando aplicadas ao papel. Para entender completamente o fascínio da pintura em aguarela hoje, devemos olhar para alguns dos artistas mais populares ao longo da história da arte ocidental. Seus trabalhos continuam a inspirar artistas iniciantes até os nossos dias.
1. John Singer Sargent (1856 – 1925)
“Gondoliers’ Siesta,” 1904.
Enquanto ele era famoso por seus retratos distintos, os trabalhos em aguarela de John Singer Sargent retratavam um ângulo diferente do talentoso artista. Seus retratos a óleo eram executados meticulosamente e apresentavam cenários escuros e grandiosos, além de cores suaves. No entanto, suas pinturas em aguarela eram muito mais relaxadas e Sargent usava traços soltos e vividos nelas. Muitas de suas pinturas em aguarela eram das paisagens que ele havia visitado e pareciam esteticamente agradáveis com suas misturas simples e divertidas de cores. Imagens de navios e da costa eram uma característica regular de suas pinturas feitas em cores vivas, claras ou escuras, em nítido contraste com seus retratos a óleo que eram formais. Em geral, os trabalhos em aguarela de Sargent podem ser reconhecidos por suas grandes formas de cores com detalhes escuros, porém simples. Eles também revelaram o incrível controle e precisão do artista.
“Muddy Alligators,” 1917.
2. Winslow Homer (1836 – 1910)
"Boys in a Dory," 1873.
" Verá que, no futuro, viverei das minhas aguarelas." Foi o que Winslow Homer disse certa vez a um de seus agentes. Ninguém havia antecipado que suas palavras se tornariam realidade. No seu auge, Homer era amplamente considerado o maior pintor de paisagens marinhas da América. No entanto, o artista autodidata também se tornou um mestre do uso da aguarela.
"Three Fisher Girls,” 1881.
Homer iniciou uma série de aguarelas em 1881, com base em suas experiências durante a época em que viveu na vila de pescadores de Cullercoats, na Inglaterra. Ele preferia focar nos modos antigos na maioria de suas pinturas em aguarela, onde retratava fluidamente cenas do quotidiano de pessoas comuns. Homer se especializou em pintar cenas idílicas e tranquilas de crianças e mulheres realizando suas tarefas diárias. Havia uma simplicidade sóbria e nobre nas aguarelas de Homer que as destacaram e o estabeleceram como um dos melhores artistas nessa técnica.
3. John James Audubon (1785 – 1851)
Depiction of a Ruffed Grouse in the book The Birds of America by John James Audubon.
As principais características das pinturas de Audubon eram os detalhes intrincados do que era retratado. Curiosamente, ele usaria um sistema de fios e alfinetes para montar cada espécime em uma postura realista e depois pintá-los em papel. Em uma exibição de seus trabalhos em 2014 na Sociedade Histórica de Nova York, o texto dizia: “as aguarelas possuem um imediatismo surpreendente e uma frescura que sublinham sua genialidade em vincular história natural e arte, bem como respeito ao meio ambiente."
Red-necked Grebe from Birds of America (1827).
4. Thomas Moran (1837 – 1926)
Thomas Moran era conhecido pelas aguarelas brilhantes de paisagens. As suas pinturas etéreas do Parque Nacional de Yellowstone, em particular, inspiraram muita apreciação. De facto, foram suas brilhantes representações dos geíseres, cascatas e fontes termais da região na década de 1870 que convenceram o Congresso dos EUA a criar formalmente o primeiro parque nacional do país e chamá-lo de Yellowstone em 1892.
"The Grand Canyon of the Yellowstone," 1872.
5. Reginald Marsh (1898 – 1954)
“Locomotive,” 1932.
(Fonte da imagem - My Modern Met)
(Fonte da imagem - My Modern Met)
Marsh trabalhou como ilustrador para o The Daily News em Nova York na década de 1920 e foi aí que ele percebeu que poderia transformar os assuntos de seus desenhos em arte. "Comecei a trabalhar com aguarela sem prévia prática e logo me dei bem", disse ele uma vez.
As pinturas de Marsh tinham um estilo único e realista. Embora ele também pintasse com têmpera de ovo, óleos e tinta, foram os trabalhos em aguarela os mais aclamados.
6. J.M.W. Turner (1775 – 1851)
Nos seu auge, Joseph Mallord William Turner era considerado um dos artistas britânicos mais importantes. Nas seis décadas de sua ilustre carreira, Turner influenciou bastante a opinião pública sobre a paisagem e a pintura em aguarela através de seus trabalhos. Foi um dos primeiros durante seu tempo a ampliar a contribuição da luz, cor e chave de cores na pintura. Com pinceladas soltas e cores vibrantes, Turner chocou seus contemporâneos ao apresentar um estilo de arte que não era comum naqueles dias. Algumas de suas melhores obras incluíram representações magníficas de tempestades e paisagens narrativas atmosféricas. Ele foi atraído por paisagens, principalmente onde a terra encontra a água. Os belos efeitos causados pela luz e pelo clima inspiraram significativamente suas pinturas.
“Great Yarmouth Harbour, Norfolk,” 1840.
Turner também gostava de exibir literatura, mitologia e história através de suas obras. Ele ficou tão proficiente em sua arte que, no auge de sua carreira, foi aclamado como um talentoso aguarelista topográfico.
7. William Blake (1757 – 1827)
Ele é mais conhecido como um dos maiores poetas da língua inglesa. No entanto, William Blake também era um artista visionário que costumava publicar seus próprios livros com suas ilustrações coloridas à mão. Por volta dos 20 anos, estudou com um gravurista por sete anos e aprendeu muito bem a arte de textos gravados. Mas ele logo foi atraído pela pintura em aguarela e dominou uma técnica que foi nomeada como "a fresco". Era basicamente a impressão em monotipia, onde Blake primeiro pintava uma superfície plana e depois aplicava-a no papel. Completaria cada um deles separadamente com tinta, o que tornaria cada imagem distinta uma da outra.
Um homem profundamente religioso, Blake foi inspirado por histórias religiosas e míticas, e esses assuntos eram frequentemente claros nos temas de suas pinturas. De facto, muitos de seus trabalhos em aguarela foram baseados na "Divina Comédia" de Dante Alighieri. Aspectos de Michelangelo e arte maneirista também são perceptiveis nas obras de Blake.
(Fonte das imagens nºs 1- 2- 3- 4- 5- 6- 7- 8- 9- 10- 11- 14 -15- 16- 17- 18 e 19 - Wikimedia Commons)
